Stalker (Tarkovsky, 1979)

"Let them be helpless like children, because weakness is a great thing, and strength is nothing. When a man is just born, he is weak and flexible, when he dies, he is hard and insensitive. When a tree is growing, it's tender and pliant. But when it's dry and hard, it dies. Hardness and strength are death's companions. Pliancy and weakness are expressions of the freshness of being." Excerpt from Stalker.

Lars Von Trier versus The Reality Show

La característica más prominente de la narrativa de Von Trier es sin duda sus particulares giros narrativos donde las situaciones se llevan al límite. Esa voluptuosidad dramática donde los personajes se enfrentan al dilema de la supervivencia, allí donde las consideraciones morales o éticas dejan de ser un lujo o un gesto diplomático -su versión pornográfica es el terror de Saw -. Bien podrían considerarse reflexiones de posguerra. Otra faceta de su obra es exhibir la violencia del paternalismo, revelar la máscara tras el gesto humanitario, violencia cuyo movil ya no es el imperativo de supervivencia pero la dominación. En ese sentido hace parte de la tradición crítica del teatro europeo desde Molière a Brecht. En precedentes, quizás sea comparable con el escepticismo y narrativa de este último. El escepticismo de Von Trier es incluso mayor, algo comprensible a la luz de los acontecimientos históricos que separan a los dos autores. En terminos más heterodoxos yo me pregunto, ¿que nos puede ofrecer Lars Von Trier como escenificación de la condición humana que no haya sido expuesto en los Reality Show? El modelo de embudo dramático que exhiben estos programas evocan el ciclo narrativo del autor y no tienen nada que envidiarle en patetismo. La decepción también es un elemento común, los participantes/personajes son presentados como criaturas inofensivas cuando no criaturas dignas de emular. Esto hasta que "pelan el cobre". Los personajes creen haber perdido, pero acaso perder no era su destino? Al fin y al cabo el juego está concebido para que exista un solo ganador. En Von Trier nadie es el ganador. En un Reality, esto delataría la artificialidad del juego, en el autor son un sello de realismo. Von Trier transfiere toda la responsabilidad del desenlace a la historia misma de la humandidad. Si hemos de aprender algo de este autor, es a desconfiar de la realidad que se sirve en bandeja de plata -qizás esto explique la deliberada repulsión de sus desenlaces-, es allí donde el autor es víctima de su propio invento pues la calidad artística de su obra riñe con su propuesta crítica.

PDT: La imagen es de Dogville. La escogí porque en ella está un personaje entrañable: el filósofo ilustrado.

Arte como reacción y arte como complicidad

Siempre me costó pensar en como dos artistas pueden tener una amistad donde se mezcla la camaradería con la expresión poética. Para mí siempre han sido antitéticos como la razón y el afecto. Acaso hay un arte que permita la camaraderia? Yo siempre usé el arte no para encontrarme con el otro pero para existir; no solo a pesar del otro, a menudo en oposición a él.

Jan Svankmajer - Dimensions Of Dialogue Pt:1 (1982)

Hago una tonadilla para entretener a mi oído de artillero.

La novela gráfica erótica italiana, por Omar García Ramírez (El Espectador).

La "realidad" como género

Es curioso, para la mayoría es amarillismo la fotografía de un cadaver real pero no tienen ningún reparo cuando este es ficticio. Por el contrario, el cadaver ficticio es casi una necesidad perceptual. El uso del adjetivo "amarillista", es una forma de censura sobre el registro de la realidad. Al parecer, la "realidad" no puede aspirar a ser tan real como la fantasía. Es allí donde reside el poder seductor de la máscara. La máscara, la ficción, persigue el reencuentro con esa realidad ausente en la "realidad".

PD. este post retoma la vieja vocacion del blog, digressions on semiotics...

YouTube: Homo Modernus, Tractatus Philosophicus (here).

Antony and the Johnsons

Hope There's Someone, Fistful of Love, Hitler in my Heart

Laurie Anderson

O Superman, Difficult Listening Hour, Life on a String.

Cyberpunk is metaphoric inversion.

Hannover Moments

Great acting? watch The Apostle played (written and directed) by Robert Duvall.

The work of David Mamet  reminds me of the socratic dialogues.

Sic transit gloria mundi. Thanks Wes.

La voz de Virginia Wolf

Gracias a la Revista Arcadia (click here) por revelarme este link que ahora comparto con mis desprevenidos lectores (lo digo porque es un blog al que solo se llega por accidente). Se trata de Virginia Wolf reflexionando sobre el devenir y porvenir de las palabras.

Posdata: "Our business is to see what we can do with the old English language as it is. How can we combined the old words in new orders so that they survive, so that they create beauty, so that they tell the truth. That is the question.".

She was aware that there was a time for invention and another for recombination. Moreover she was able to identify some of the preconditions for these two processes of change in language: "(old English words) they are stored with other meanings, with other memories [...] You cannot use a brand new word in an old language because of the very obvious yet always mysterious fact that a word is not a single and separate entity, but part of other words." I compare this insight with the notion of epigenetic –as opposed to genetic– differentiation between biological entities. She calls for an epigenetic approach to English literature, a way of reformism as opposed to revolutionary approach; yet, a subjective reformism because as she claims, words can survive as they are able to have different and interconnected meanings.

Moral y representación

"El arte le hace contrapeso a la barbarie y a una realidad muy compleja." Doris Salcedo.

La relación entre pensamiento y representación tiene especial relevancia en el terreno de la ética. La respuesta moral parece ser inversamente proporcional a la complejidad del mensaje. Quizá por ello, el humor y el arte político al exiguir la simplificación de la realidad, juegan un papel fundamental en la respuesta moral que una sociedad hace de los hechos políticos.

Posdata: la frase que inspira este post es extraida de la entrevista "El arte es el contrapeso de la barbarie" efectuada a la escultora Doris Salcedo, con Nelson F. Padilla como corresponsal del Espectador. La fotrografia fue (kindly) extraida del sitio web: Schwartz Art Collection: Istanbul Project I.

Los Piojos- Muy despacito

"Disgressions on Semiotics"... what a misleading title has become. Creo que este blog va a morir. De que sirve pegar links sin aportar una interpretación o un simple comentario pertinente. Podría decir que en la selección esta el comentario; artilugios retóricos para mantener al muerto entubado.

One of my favorite films. Great music, great actors (Chloë Sevigny!) and great scenes. It reminds me of Pink Flamingos (John Waters) although not so rough and way more poetic.

PD. The bathtub scene worth a million dollars.

I import this illustration from Tanino Liberatore's website to remind me to post more about punk subculture, its aesthetics, history and underlying philosophy.

PS: bullshit, I just think is an awesome illustration! (oh god, in what moment did I went from calling a blog "Digressions on Semiotics" to reviewing a drawing as awesome.)