Saturday, February 23, 2013

Saturday, August 11, 2012

Wording David


It seems like artistic expressions are no longer the modern what and when, but rather the what and who. At stake might be a process by which high structural forms are incorporated into the semiotic economy of elementary ones. From an art which creates its own context, to units which by the new technologies of reproduction become an element of communication. It resembles the highly contextual dependance of the "I love you". Such expressions take their greater meaning not as abstract acts of expression but as a contextuallized ones. Is the epigenetic stage of aesthetics explored already by corporate media during the second half of the XXth century and which gave rise to its reactions, artisitc tendencies which try to avoid the devaluation of reproduction either by creating something difficult of reproducing (e.g. abstract expressionism) or impossible to reproduce (conceptual art). And the came the art which found in reproduction a form of valuation rather than devaluation, pop art.

Saturday, January 29, 2011

Regina Spektor

Ave Maria (Unreleased Demo), Daniel Cowman, Ne Me Quitte Pas, Samson, Musicbox, Two Birds... (ad infinitum)

Picture from last.fm

Saturday, January 8, 2011

Photo: Rivka Shifman Katvan.
Alan Cumming as M.C. in Sam Mendes production of Cabaret (here). Besides being a delightful musical it is interesting to see how the mood goes from irony to cynicism as the nazi regime takes over.

Thursday, December 23, 2010

Stalker (Tarkovsky, 1979)



"Let them be helpless like children, because weakness is a great thing, and strength is nothing. When a man is just born, he is weak and flexible, when he dies, he is hard and insensitive. When a tree is growing, it's tender and pliant. But when it's dry and hard, it dies. Hardness and strength are death's companions. Pliancy and weakness are expressions of the freshness of being." Excerpt from Stalker.

Wednesday, December 22, 2010

Lars Von Trier versus The Reality Show

La característica más prominente de la narrativa de Von Trier es sin duda sus particulares giros narrativos donde las situaciones se llevan al límite. Esa voluptuosidad dramática donde los personajes se enfrentan al dilema de la supervivencia, allí donde las consideraciones morales o éticas dejan de ser un lujo o un gesto diplomático -su versión pornográfica es el terror de Saw -. Bien podrían considerarse reflexiones de posguerra. Otra faceta de su obra es exhibir la violencia del paternalismo, revelar la máscara tras el gesto humanitario, violencia cuyo movil ya no es el imperativo de supervivencia pero la dominación. En ese sentido hace parte de la tradición crítica del teatro europeo desde Molière a Brecht. En precedentes, quizás sea comparable con el escepticismo y narrativa de este último. El escepticismo de Von Trier es incluso mayor, algo comprensible a la luz de los acontecimientos históricos que separan a los dos autores. En terminos más heterodoxos yo me pregunto, ¿que nos puede ofrecer Lars Von Trier como escenificación de la condición humana que no haya sido expuesto en los Reality Show? El modelo de embudo dramático que exhiben estos programas evocan el ciclo narrativo del autor y no tienen nada que envidiarle en patetismo. La decepción también es un elemento común, los participantes/personajes son presentados como criaturas inofensivas cuando no criaturas dignas de emular. Esto hasta que "pelan el cobre". Los personajes creen haber perdido, pero acaso perder no era su destino? Al fin y al cabo el juego está concebido para que exista un solo ganador. En Von Trier nadie es el ganador. En un Reality, esto delataría la artificialidad del juego, en el autor son un sello de realismo. Von Trier transfiere toda la responsabilidad del desenlace a la historia misma de la humandidad. Si hemos de aprender algo de este autor, es a desconfiar de la realidad que se sirve en bandeja de plata -qizás esto explique la deliberada repulsión de sus desenlaces-, es allí donde el autor es víctima de su propio invento pues la calidad artística de su obra riñe con su propuesta crítica.

PDT: La imagen es de Dogville. La escogí porque en ella está un personaje entrañable: el filósofo ilustrado.